Cinéma du réel
Méthode d'approche pour valoriser les témoignages humains dans un film
par stéphane Pachot

INTRODUCTION
Quelque soit la méthode, arriver chez quelqu'un avec du matériel d'enregistrement visuel et sonore représente une agression. Il faut donc faire preuve de subtilité et d'inventivité pour que cette agression soit acceptable par la personne concernée.
Il est intéressant de réfléchir en premier lieu à la démarche dans son ensemble, et comment la nommer.
Une interview ? Cet anglicisme qui peut se traduire par "entrevue" est le terme est le plus répandu, mais n'est-il pas un peu réducteur ? En effet il définit une configuration de deux protagonistes en position de dialogue, mais pas la manière et le ton sur lesquels ce dialogue va être mené.
Un entretiens ? c'est un terme un peu moins "froid" mais il y a toujours l'idée d'au moins deux personnes en plus du spectateur... nous ne sommes alors pas en ligne droite mais en triangle, l'implication est donc relative.
Un témoignage ? voilà un terme qui personnellement me convient mieux parce qu'il ne qualifie que le résultat à obtenir et pas le moyen d'y arriver. La personne filmée est un témoin choisi et s'adresse directement au spectateur. Le témoignage est informel et de ce fait il est le vecteur émotionnel le plus direct.
Mais récolter un témoignage intéressant demande un savoir faire et des techniques toutes particulières. De la même manière on préfèrera utiliser le terme d'interlocuteur à celui de journaliste.
Lors d'un entretiens filmé, le meilleur moyen d'obtenir une réponse est de ne pas poser la question. C'est en prenant son temps et en étant très à l'écoute que l'on met le sujet en confiance, on l'aide simplement à se poser lui même les questions importantes, la réponse n'en sera alors que plus spontannée.

LE SILENCE ET LE TEMOIGNAGE HORS CHAMPS
Lors d'un entretien filmé, le son est un vecteur d'information et d'émotions beaucoup plus important que l'image. Mais curieusement pour la personne filmée, une caméra est beaucoup plus dérangeante qu'un micro. C'est une opportunité à saisir. Une fois que le micro est placé très proche de la personne, la caméra fera mine de ne pas s'occuper de la situation : travail à distance et en focale longue (ce qui par ailleurs offre l'avantage de réduire considérablement la profondeur de champs pour une meilleure esthétique de l'image), l'opérateur cadrera de préférence au LCD de la caméra ce qui lui permet de cadrer du coin de l'oeil et donne ainsi l'impression au sujet de ne pas être filmé.
De la même manière on peut prendre la liberté de filmer une autre personne présente, un "plan d'écoute" qui peut s'avérer être une information complémentaire intéressante. Les silences peuvent souvent en dire plus long que la parole, il faut savoir les exploiter.

COMPROMIS TECHNIQUES
Au moment de penser au concept d'un film, il ne faut pas le réduire à l'utilisation d'une caméra et de micros, il faut penser en termes d'association image/son au sens large.
De plus cette méthode permet de travailler des métaphores intéressantes grace au choix des images qui sont alors totalement libérées de la synchronisation avec le son.